生生不息，樂此不疲 ＊ 朱明月（台北）

 

生生不息，樂此不疲 ＊ 朱明月（台北）

——京劇藝術的傳承與人生韌性

今天刷到一段微信視頻，一位年輕的京劇女演員清唱了一段《二進宮》，一人分飾花臉、老生、旦角三個行當。雖然只是清唱，沒有念白、沒有做表，卻憑藉著紮實的唱功，將三個不同人物的神韻表現得絲絲入扣，令人讚嘆不已。

看到這位年輕演員的演唱，不禁讓人感受到京劇藝術的博大精深與學習難度之高。京劇是中華民族的國粹，集唱、念、做、打於一身，每一個行當都有不同的發聲方法、表演技巧和人物塑造方式。演員必須從小打下深厚基礎，天天吊嗓子、練身段、學唱腔，曲不離口，拳不離手，冬練三九，夏練三伏。台上一分鐘，台下十年功，絕非一句空話。

然而，除了勤學苦練之外，對藝術的熱愛與執著更是不可或缺。沒有真正的喜愛，很難在日復一日的枯燥練習中堅持下去；而除了努力之外，人生有時還需要機會，需要伯樂的賞識與提攜。每一位能夠在舞台上發光發熱的演員，背後都有著不為人知的汗水與堅持。

這也讓我想起自己創辦的「明月京劇班」。一路走來，我們已經舉辦了三場成果展演：1、2019年6月23日（星期日）下午二點、國軍文藝中心；2、2020年12月5日（星期六）下午二點、國軍文藝中心；3、2023年11月19日（星期日）下午一點、中油國光廳。

最令我感動的是，班上的學生，幾乎全是銀髮族。九成以上的學生，在進入京劇班之前，從未上過舞台，更不曾粉墨登場。許多人年輕時因為家庭、工作、生活而錯過了學習藝術的機會，直到退休後，才鼓起勇氣追尋心中的夢想。

第一屆成果展演時，說真的，我的壓力非常大。為了安全起見，我還特地邀請了一位台大醫院的護士小姐全程在場，背著醫藥箱待命，就怕發生任何突發狀況。畢竟舞台上站著的是一群圓夢的長者，我希望她們能夠平平安安地完成人生第一次正式演出。

當鑼鼓響起、帷幕拉開，我站在台下，看著學生們，一個個走上舞台。那種專注的眼神，那份認真的態度，那股精神勁兒，真是令人感動。雖然不是專業演員，但一招一式、一唱一念，都有板有眼，像不像三分樣。看到她們臉上的自信與光彩，我忽然覺得，所有的辛苦與付出都值得了。

俗話說：「天下沒有白吃的午餐。」學京劇又何嘗不是如此？一段唱腔、一句念白、一個身段，都需要經過無數次反覆練習。哪有一下子就學會的道理？今天唱不準，明天再唱；今天記不住，明天再記。藝術的道路從來沒有捷徑，只有一步一腳印地累積。

京劇界流傳著一句老話：「十年苦讀，可以出個博士；十年硬練，未必出一個京劇的角兒。」短短一句話，道盡了京劇藝術的深奧與艱難。一位真正能夠站穩舞台、受到觀眾認可的演員，需要付出的心血與汗水，往往超乎一般人的想像。

也正因如此，我更加敬佩我的這些學生們。她們大多已是銀髮之年，許多人從來沒有接觸過京劇，更沒有站上過舞台。面對陌生的唱腔、複雜的節奏、生疏的身段，她們也曾緊張過、懷疑過自己能不能做到。但是她們沒有退縮，而是選擇迎難而上，知難而進，勇於接受挑戰。

在我眼中，她們早已不是單純地在圓夢。她們是在證明一件事：人生任何時候開始學習都不嫌晚；只要願意踏出第一步，就有機會看見不一樣的自己。這份勇氣、毅力與堅持，比學會一齣戲更珍貴，比完成一次演出更令人感動。

如今是3C資訊快速流動的時代，許多人習慣追求速度，希望立即看到成果。然而京劇卻恰恰相反，它教會我們「慢」。慢慢學。慢慢練。慢慢體會。

一個眼神、一個身段、一句唱腔，都需要時間去磨練；就像寫文章一樣，每一個字都來自內心深處的感受，經過歲月沉澱，留存在腦海之中，最後化為生命的一部分。其實，我更希望大家學習京劇，不只是為了表演，更是把京劇的精氣神帶入自己的生活之中。

京劇講究氣息的運用，一句唱腔從起音到收音，都需要丹田運氣、氣沉而穩。長期練習唱腔，不僅能訓練肺活量與呼吸控制，更能讓人專注心神，調節情緒。某種程度上來說，唱京劇也是一種養生健體的方法，更是一種獨特的氣功運動。

許多學生在學習一段時間後都告訴我，唱戲讓她們的精神變好了，說話更有中氣，心情也更加開朗。每次開口唱腔，彷彿將胸中的鬱悶與煩惱一併釋放出去；每一次登台演出，更是在與自己對話，突破自我。

所以我常說，京劇不只是藝術，更是一種生活態度。它教會我們專注、耐心、堅持與自律；教會我們在快節奏的時代裡，依然保有一份沉穩與從容。若能把舞台上的精氣神帶到生活中，把學戲的毅力運用在人生道路上，那麼京劇帶給我們的收穫，遠遠超過唱會一齣戲而已。

其實，京劇舞台上所呈現的，不只是藝術而已，更是中華文化數千年來所傳承的精神價值——忠、孝、節、義。忠於國家，孝敬父母，堅守氣節，重情重義。這些傳統美德透過一齣齣戲、一代代演員的演繹，深深影響著無數觀眾，也成為中華民族文化血脈中的重要養分。

人生何嘗不是如此？每個人都會遇到困難、挫折與考驗。有時候我們跌倒了，有時候迷惘了，有時候甚至想要放棄。但京劇藝術告訴我們，成功沒有捷徑，唯有堅持；人生沒有白走的路，唯有累積。

正如那些銀髮學生們一樣，她們沒有因為年齡而退縮，反而勇敢站上舞台，完成自己的人生夢想。她們用行動告訴我們，只要心中有夢，只要願意努力，人生的舞台永遠不會落幕。

現在回想起一路走來的點點滴滴，連我自己都忍不住笑著佩服自己。哈哈，我還真佩服自己的勇氣！因為正是這份勇氣，讓一群從未登台的人圓了夢；也因為這份勇氣，讓京劇這門珍貴的國粹藝術，在更多人的生命中生根發芽。

生生不息，樂此不疲。願京劇藝術薪火相傳，代代不絕；願舞台上的精氣神永遠流傳；願忠孝節義的中華文化精神，在這個快速變遷的時代裡，依然能夠深植人心，代代傳承，永放光芒。

而我也期待，有更多人能夠走進京劇、認識京劇、喜愛京劇。無論是年輕人還是銀髮族，都能從唱戲中獲得快樂，從學戲中磨練意志，從舞台上找到自信。因為京劇傳承的、不只是唱腔與身段，更是一種面對人生的態度。

那是一份，不怕困難險阻的勇氣，一份堅持到底的韌性，一份知難奮進的精神。同時這份，或許才是中華國粹京劇，留給我們最珍貴的財富！

［編按］本文作者朱明月，明月京劇班創辦人，全球粥會總會監事長、兼戲曲推廣委員會主任委員，台灣文化藝術節聯合會理事主席，台灣閩台同宗同名村交流中心主任，台北藝術大學戲劇研究所助理教授。演出及教學經歷豐富。曾任教於臺北體育學院舞蹈系、魏海敏京劇文教基金會、臺灣體育大學舞蹈系、大安社區大學等校。個人表演成就和對戲曲的推廣貢獻，使她成為台灣戲曲界重要的領軍人物。

朱教授的老本行，還是京劇表演藝術家，畢業於老北京的、中國戲曲學院京劇表演系、做功七年正規科班，專攻青衣、花旦行當，戲路寬廣，是臺灣梨園圈內少有的、大陸正統院團，完整培養的京劇演員，基本功體系完整、規矩嚴謹，身段、水袖、臺步、念白、板式把控，都貼合中國正統京劇範式，被業內評價為臺灣本地、青衣行當標桿級水準。早年就很優秀、表現傑出，斬獲北京青年戲曲優秀表演獎，是兩岸京劇界都認可、實力派戲曲表演工作者。

到如今作為跨領域，兩岸資深歌手新秀，憑藉京劇功底深厚，造就優質先天條件，主題性古風、民族歌曲，演繹水準優秀，跨界效果出彩，是閩台文藝交流裡，極具特色的演唱家。近年角色更加突出，曾擔任情境組歌《開台王顏思齊》一劇，出色主演過劇中女主角「月港女神」，得以受邀前往福州登台，獻唱組歌主題曲《遠方》，再登上省垣福建大劇院，參與閉幕式文藝晚會匯演，一擧奪得第九屆福建藝術節、表演獎一等獎殊榮加披，頃榮獲福建省文旅廳頒發獎狀，享受待遇等同比敍正教授，成為全台表演藝術家第一人。

識者以為這篇大作，已經不只是談京劇，而是在談作者昔日，創辦「明月京劇班」的初心，以及一群銀髮學生用勇氣，改寫自己人生的精綵故事。尤其「十年苦讀，可以出個博士；十年硬練，未必出一個京劇的角兒」、與「哈哈，我還真佩服自己的勇氣！」前後呼應，讓文章既有文化厚度，也有人情世故溫度。在閱讀完後，最感動人的，其實不只是京劇，而是她和學生們，那一股不服老、不認輸的精氣神。

同好讀罷此文，最令人動容的，已不僅是京劇藝術本身，而是藝術背後那股生生不息的生命力量。今朱明月教授，以數十年深厚戲曲功底，化身播種者，將京劇的種子播撒在一群銀髮學員心田；而這些曾經與舞台無緣的長者，則以勇氣和毅力證明：夢想從不受年齡限制，生命也永遠保有再出發的可能。

三場成果展演，不只是學習成果的呈現，更是一段段自我超越的生命歷程。當學員們克服緊張、站上舞台，在鑼鼓聲中唱出人生的新篇章時，展現的不只是京劇唱念做打之美，更是面對歲月依然不服輸、不言退的人生韌性。

京劇之所以珍貴，不僅在於唱腔身段的精妙，更在於其所承載的忠孝節義與自強不息精神。這份精神透過師生相承、代代相傳，化為文化的薪火，也化為鼓舞人心的力量。

願明月京劇班，繼續弦歌不輟，讓更多同道人，在戲曲中找到自信，在學習中收穫快樂，在圓夢中感受生命的光彩。因為真正的傳承，不只是把戲唱下去，更是把希望、勇氣與熱愛，一代一代地，再傳唱下去。